jueves, 17 de mayo de 2012

Los presidentes que han sido Rosaristas:




Jorge Tadeo Lozano (1811)



                
                Camilo Torres Tenorio (1812; 1815)





                  José Joaquín Camacho Rodríguez De Lago (1814; 1815)



José María del Castillo Y Rada (1814-1815)



José Fernández de la Madrid de Castro (1814-1815; 1816)



Fernando Serrano Uribe (16-IV a IX de 1816)



Estanislao De Vergara y Sanz De Santamaría (1821; 1829)



Domingo Caicedo Y Sanz de Santamaría (4-V; 13-VI: 2-17-VIII de 1830)



Joaquín Mosquera Y Arboleda (1830; 1831)








Rufino Cuervo Y Barreto (VIII-XII de 1847)








Francisco Antonio Obregón Muñoz (20-V a 2-VI de 1854)




Ignacio Gutiérrez Vergara (VII de 1861; I de 1862)



Leonardo Canal González (18-VII a 30-XII de 1862)




Juan Agustín Aurrecoechea Y Navarro (20-I a 28-II de 1864)





Clímaco Calderón Reyes (21-XII de1882)



Antonio Basilio Cuervo Urisarri (16-17-I de 1893)


Guillermo Quintero Calderón (12-17-III de 1896)




José Manuel Marroquín Ricaurte (1900-1904)




Ramón González Valencia (1909-1910)



Miguel Abadía Méndez (1926-1930)



Eduardo Santos Montejo (1938-1942) 




José Antonio Montalvo Berbeo (6-8-VIII de 1963)



Darío Echandia Olaya (1943-1944; 1960; 1967)



Alberto Lleras Camargo (1945-1946; 1958-1962)



Rafael Azuero Manchola (21-24-VII de 1973)



Alfonso López Michelsen (1974-1978)



Andrés Pastrana Arango (1998-2002)




miércoles, 16 de mayo de 2012

Enrique Recio y Gil:


Nació el 19 de Diciembre de 1856 en Madrid, España. Estudió pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en donde tuvo como maestros a los señores: José Alviac, José Contreras y Vallejo.
En 1877  Ingresó a la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado en donde cursó todas las asignaturas , en 1881 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes; el cuadro con  el que participo representa a Don Quijote en casa de los Duques. Este cuadro fue adquirido por el gobierno español para el museo de Madrid En 1882.



En 1894. Fue contratado por el Gobierno Colombiano, por recomendación especial del diplomático español don Luis de Llanos, para que regentara la cátedra de Dibujo y de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Allí tuvo como discípulos a Eugenio Zerda, Pedro Quijano, Ricardo Borrero, Coriolano Leudo y otros que luego formaron el grupo de los pintores sobresalientes de comienzos del siglo XX en Bogotá. Enrique llega a Bogotá en  1885. Enrique Recio y Gil hace el retrato de la Reina Margarita de  Austria, esposa de Felipe III  y madre de Felipe IV el cual fue hecho exclusivamente para la Universidad como una forma de agradecimiento ya que ella fue quien regalo el manto de la virgen de la bordadita que se encuentra en la capilla, probablemente  Recio y Gil la pinto en España y por encargo del rector  Carrasquilla, tomándola de uno de los retratos de corte . Este retrato esta ubicado en la secretaria general de la universidad.

Bibliografía
¨ Ossorio y Bernard, Manuel, Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX [1883-1884], Madrid, Giner, 1975, p. 570.
¨ Pantorba, Bernardino de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980, p. 465.
¨ Ricardo Acevedo Bernal: "Enrique Recio y Gil". Revista Ilustrada, Año 1, Vol. I, Nº 4. Bogotá, agosto 25 de 1898.
Ediciones rosaristas, Tesoros de l colegio mayor de nuestra señora del Rosario, 2003, p.145






Una visita al Museo Colonial: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos





Es una de las piezas más inquietantes de la obra del pintor criollo Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, el más conocido representante del arte santafereño del siglo XVII. Representa a la Trinidad cristiana: Padre, Hijo y Espíritu Santo. Prohibida por la Iglesia Católica hacia 1730 la imagen ocultó, hasta su restauración en 1980, dos rostros laterales que completan un singular rostro trifacial.
Dos siglos después del descubrimiento de América, de haber influenciado la cultura y establecer lenguajes de relación con los indígenas, los españoles establecieron códigos para poder difundir el mensaje de la religión. Este mensaje que se transmitió atreves de la fuerza de las diferentes órdenes mendicantes, las cuales cogieron fuerza después de la contrarreforma. Dentro de los elementos que tuvieron origen en la contrarreforma, los santos tomaron lugar y  las imágenes que se hacían de estos.  En el siglo XVII se transmitió el estilo  barroco a las imágenes traídas o producidas en América. Fue este el medio que utilizaron las diferentes órdenes evangelizadoras y mendicantes para cumplir con su misión. María fue difundida en gran medida en el principio, luego  imágenes de Jesús y de la Biblia.


El taller de Gregorio Vásquez es una fiel muestra de los lugares en donde se inicio la realización de imágenes para la época, obras que en su gran mayoría se adornaban la iglesia.  En el siglo XVII el sistema de los talleres  se manejaba de una manera particular. Había un maestro oficial, aprendices oficiales y jóvenes aprendices. Generalmente tenían una tradición de españoles quienes trabajaban allí.  Según la representación del museo colonial,  en el taller del siglo XVII se realizaban varios procesos como: elaboración de las pinturas y pinceles, disposición para el lienzo y pintura (oleo, mezcla de minerales molidos, caite de linaza y colores). Estas labores eran divididas entre aprendices y el pintor. Hay un momento muy importante antes de la elaboración de la obra; el establecimiento de un contrato y argumentos que serán representados.


En el museo de Arte Colonial de Bogotá se encuentran obras de temáticas en su mayoría religiosas, sin embargo, hay unos cuantos  de campesinos y bebes. Antes de la llegada de la imprenta a Colombia (siglo XVIII) era necesario reproducir las imágenes de las estampas. Por esto los talleres de eran los encargados de difundir las imágenes mandadas y posteriormente realizadas en Santa Fe.  No obstante, no fueron solo pinturas las que se  realizaron en este tiempo también figuras  talladas en madera y dibujos de los animales en expediciones botánicas. La obra expuesta de Gregorio trabaja en pinturas colores oscuros y en otros colores vivos. Un ejemplo de una obra que trabaja colores oscuros es Hogar de Narate (1638) Oleo sobre tela. Y una obra  diagonal de la Muerte de San Francisco (1688);   Dibujos sobre el Monje de San Francisco de Asis. (Siglo XVII) ; El regreso a Egipto (1630), esta  a blanco y negro. Por otro lado, dentro de las que tiene colores un poco mas vivos están Símbolo de la Trinidad (1685). La obra  anterior, representa la trinidad, en donde tres caras en una y  un triangulo entre las vestiduras exponen a la trinidad.  Este cuadro fue ocultado hasta 1730 por la iglesia católica, según la información del Museo Colonial. Es interesante ver atreves de las obras el desarrollo la variaciones de colores, tamaño  y temas que el autor trabaja. 
Un ejemplo de las obras de gran tamaño es  Abad de Fiore entregado los retratos a San Francisco y Santo Domingo (1680/1690) y Nacimiento de Guzmán (1680/1690). Finalmente, muestra la experiencia que a través del tiempo le permite a el autor, y a los aprendices desarrollar una técnica traída desde España, que termina por tomar su estilo particular y se mezcla con la asimilación de una cultura indígena americana.

por: Daniela Madrigal Fernández 

Bibliografía: 




Arte Colonial en Colombia


El arte colonial en Colombia inicia desde la llegada de los españoles a Colombia hasta  su  independencia. La misión del arte era evangelizadora, por esto se dio  la elaboración y difusión de  cuadros de carácter  religioso. Estos cuadros se destacan   por las imágenes de la virgen y la crucifixión de Cristo. Además todas las imágenes elaboradas en los talleres  eran sacadas de modelos  de   estampas que llegaban desde Europa. En algunas pinturas se puede notar que  los cuerpos o las caras son d desproporcionares, esto se debe los cambios que se hacía de las imágenes de las estampas en  las pinturas o  a la intervención de diferentes pintores del taller en una sola pintura. En Santa Fe el ejercicio de pintar las estampas  fue el medio por los diferentes pintores desarrollaron su habilidad. Uno de los talleres más importantes de pintura en Santa Fe es el taller de los Figueroa.

banrepcultural.org



El taller de los Figueroa fue fundamental para expandir la religión. Baltasar- el viejo-, quien tenía una gran influencia española, enseño las técnicas a sus hijos, Baltasar y Juan Bautista.  Los cuadros de la época no se firman con el nombre de una persona, sino con el del taller, pues desde la elaboración de las tintas, marcos y pintura entro otros, participaban todos los integrantes del taller.
Gaspar de Figueroa, se formo en el taller de su padre, Baltasar de Figueroa-el viejo-. En 1637 formo su propio taller, y en este comienza a pintar retratos. Se dice que pintaba los rostro y las manos con una delicadeza propia de el. Dentro de sus obras se destaca el retrato del fundador y profesor, Fray Cristobal de Torres, que se considera la mejor representación de él. Este, tiene la escrito el ave maría, y esta firmado. 

Respecto a las obras de arte en el colonialismo,  las caras de los retratados debían pintarse serias, puesto que esto  daba un significado de  autoridad. En los retrato la influencia italiana se pude ver en la luz en diagonal, contraste de luces y sombres. Por otro lado, se prohibió la representación del Espíritu Santo, puesto que los indígenas confundían la paloma con la ida de adorar a animales. Y  en varios cuadros del colonialismo aparece la representación de Dios  como un ojo.

Otra cosa importante en la elaboración de los cuadros, los colores. Pues los colores hechos en Santa Fe eran pocos, y los que había eran colores tierra hechos con materiales de la región.  Dependiendo de la región se podían crear  diferentes  colores, pues los colores venían de los frutos de la región. 
 Ademas la preparación de la tela debía ser precisa, pues de esto dependía que la pintura se pudiera adherir a la tela, y así  se lograría que la se mantuviera a través del tiempo sin deteriorarse. Además, se utilizaba el aceite de linaza para las pinturas, y este hace que las pinturas se tornen oscuras. En los cuadros de la época colonial, se empezó a dar importancia dentro de los cuadros a los donantes. Es decir, que  los donantes empezaron a importar dentro de la obra. Además los pintores no eran considerados  personas creativas, sino como copistas de imágenes de estampas.

 Bibliografía:
www.banrep.gov.co 
www.colarte.com/colarte.
Apuntes de clase " Catedra Rosarista, Arte en el  Colegio Mayor, por Margarita Guzmán"













  

martes, 17 de abril de 2012



LA BORDADITA.




 Fray Cristóbal de Torres al fundar  el Colegio Mayor del  Rosario recibió de  la Reina Margarita de Austria una virgen del Rosario que bordó sobre  brocado de oro,  el obsequio tenía como fin servir de madre y patrona para los colegiales. Es así como en la capilla se levanto un altar para la virgen, y allí fue adorada por los colegiales.

Esta virgen ha sido representativa desde el siglo XVII y la devoción a ella es gracias a las palabras de Santo Domingo de Guzmán1­­­   quien  afirmó que la virgen se había revelado a él; fue así como se estableció la devoción a la virgen del rosario.
En cuanto al nombre del Colegio también se ve relacionado con la virgen, pues Fray Cristóbal de Torres le da tal importancia  a la plegaria El Rosario que de allí sale el nombre del Colegio Mayor.
Al hablar de la descripción de la imagen se puede afirmar que la Bordadita está de pie, sobre un pedestal en que se destacan caras de ángeles. El cuerpo tiene la figura piramidal, adoptada por los pintores de la Edad Media, y está cubierto por un vestido y una capa adornados con prolijas ornamentaciones. Cubre su cabeza una corona de exagerado tamaño para las dimensiones de la figura; sostiene en su brazo izquierdo al Niño; también coronado, y en la mano derecha tiene un cetro y un rosario. En el fondo amarillo del cuadro bordó la Reina numerosas estrellas, y a los lados de la imagen se ven cortinas de pliegues regulares, duros y amanerados, tiene un metro de largo por ochenta centímetros de ancho. Su marco en madera, esta tallado  y dorado al fuego, y protegido con una vidriera. [..]“A pesar de eso , ya esta marchita y los colores han palidecido [..] (1905, pág. 470)
Además de su historia cabe destacar algunos datos curiosos sobre la Bordadita; entre ellos se encuentra que en una época la Bordadita estuvo empeñada, esto fue al convertir la capilla en salón.

Después El rector  Dr. Juan Manuel Rudas2, empezó una obra de reconstrucción en dónde reparó la fachada y la torre. Además pidió a Italia ayuda para colocar a la virgen en un altar de Mármol. En el aula máxima hay una reproducción del cuadro, también bordado en los tiempos coloniales, pero no por la mano real sino por una hija de Santafé, miembro de la familia patricia de los Caicedos.

ORACIÓN A LA BORDADITA

Virgen santísima del Rosario, invocada familiarmente por nosotros con el nombre tradicional de "la bordadita"; ante tu imagen venerada presentamos nuestras mas intimas plegarias: bajo tu amparo hemos puesto nuestras familias para que las ampares y nuestra Patria para que la engrandezcas. Oh Señora y Madre nuestra, acógenos a todos con la protección singular y con la inefable misericordia que has dispensado a cuantos nos precedieron; y hoy y cada día y en la hora de nuestra muerte defiende nuestras almas y nuestro cuerpos. Te encomendamos nuestros estudios y lecciones, nuestras angustias y nuestras esperanzas, nuestras vidas y el término 
venturoso de ellas, nuestra suerte en el tiempo y nuestro destino en la eternidad. 

Oh Dios de toda consolación, graves son nuestras culpas e innumerables nuestras necesidades, pero mayor es nuestra confianza que hoy y siempre se ha afianzado en el patrocinio de " La Bordadita", cuya mediación omnipotente jamás le ha faltado a los hijos de este Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Amén.  





1.      Fundador de los Dominicos. Nació en Caleruega ,España, alrededor del año 1170. Estudió teología en la Palencia y fue nombrado canónigo de la Iglesia de Osma. Con su predicación y vida ejemplar combatió con éxito la herejía albigense. Murió en Bolonia el 6 de Agosto de 1221.

2.       Nació en Remolino población del Magdalena, el 8 de Julio de 1819 y murió en Bogotá el 9 de Junio de 1903. Estudió en el Colegio Mayor del Rosario entre 1867 a 1871, año en el que terminó Jurisprudencia. 






BIBLIOGRAFIA:

La Bordadita . (1905). REVISTA DEL COLEGIO MAYOR DEL ROSARIO , 467-471.

Ibañez Pedro. Crónicas de Bogotá Tomo I. (1891). Capitulo XII.